很少有作曲家能够达到理查德·施特劳斯的优雅平衡——在柔和抒情的声乐旋律线条和醉人的钢琴写作和声之间,在对人间快乐的感官享受和对衰老和死亡的深刻见解之间。当女高音克劳迪娅·穆林第一次遇到施特劳斯时,便对他一见钟情(或者更确切地说是对他的声音)。显然,施特劳斯是这个独奏音乐项目的基石,并由克劳迪娅和她的双人搭档钢琴家格雷戈里·穆林精心编写。他们一起选择了一些施特劳斯的作品和影响了他的作曲家的作品,其特质可以在他的作品中听到回音,同样也可以在施特劳斯所影响的作曲家们中听到。 这张唱片的精彩部分包括施特劳斯最令人陶醉和最丰富的歌曲,其中包括“Freundliche Vision”,其飙升的声线和华丽的和声;欣喜若狂的“Cäcilie”,辉煌的“Ich wollt’ ein Sträusslein binden”, 作为婚礼的一部分并送给他妻子的精致 “Ruhe, meine Seele!”,以及不常听说的“Leise Lieder”——一颗值得被发现的宝石。 在这场施特劳斯歌曲的盛宴中,也有一些布拉姆斯,伯格,科恩戈尔德,沃尔夫和泽姆林斯基的歌曲,每首歌都因其与斯特劳斯的华丽声音世界的可呼应的关系而被选中。欧美人拳交少妇
Karl Amadeus Hartmann(1905-1963)是20世纪最重要但最不为人知的交响乐作曲家之一。为纪念该德国作曲家去世50周年而发行的三套混合SACD,由荷兰广播爱乐乐团和室内爱乐乐团的几位主要指挥家指挥,演绎了八首交响曲,其中包括Christoph Poppen,Osmo Vanska,James Gaffigan和Markus Stenz。哈特曼作品最具特色的特征之一就是他将不同时期的音乐历史中的风格元素和技巧形成对比的方式。此外,他的所有交响曲都有一种旋律,这些旋律隐藏在不同的程度上。这首旋律是基于犹太人歌曲“Elijahu hanavi”,是关于先知以利亚的,犹太人焦急地等待着他们带来救赎。这种向往的品质是作曲家音乐的核心。其中有两个乐章,慢板和诙谐曲,构成了哈特曼交响乐作品的明确轴心,其结果使音乐的话语不断发生在膨胀和能量之间,巨大的停滞和动态的原始力量推翻其路径中的一切。哈特曼的交响乐遗产值得在正典中占有一席之地,特别是在经常被忽视的英语国家。
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